Sorozat- vagy nagyjátékfilmterv fejlesztése: az ötlettől a pitchig

Két alkotó sorozat- és nagyjátékfilmtervet fejleszt egy írószobai történetfal előtt

Egy erős alaphelyzetből többféle történet születhet. A filmterv fejlesztése során azt tisztázod, kinek a történetét meséled, milyen konfliktus viszi előre, és miért éppen filmként vagy sorozatként működik. Ehhez először néhány rövid, áttekinthető anyagot érdemes megírnod. Ezeken hamarabb kiderül, ha hiányzik a tét, elfogy a cselekmény, vagy a szereplők döntései nem következnek egymásból.

1. Fogalmazd meg a történet alapkonfliktusát

Kezdj egy logline-nal: egy-két mondatban nevezd meg a főszereplőt, a célját, a legfontosabb akadályt és a kudarc következményét. Munkaváltozatnak használhatod ezt a vázat:

Amikor történik valami, a főszereplőnek el kell érnie egy célt, miközben valaki vagy valami akadályozza; ha kudarcot vall, elveszít valamit.

Egy kitalált példa:

Egy falusi tanárnak a tanév végéig meg kell akadályoznia az iskola bezárását, miközben polgármester testvére a falu megmentésének lehetőségét látja az épület eladásában.

Ebben már van határidő, egymással ütköző szándék és személyes kapcsolat. Fejlesztéskor azt kell tovább vizsgálni, milyen eszközökkel küzdenek a szereplők, és mit áldoznak fel közben. A logline később változhat: használd arra, hogy ellenőrizd, mennyire világos a történeted.

2. Döntsd el, milyen formát igényel az ötlet

A formátumot a konfliktus kibontásához válaszd. Gondold végig, milyen eseményekre és szereplői változásokra van szükséged a történet elmeséléséhez.

SzempontNagyjátékfilmtervSorozatterv
Fő szerkezeti kérdésHogyan jut el a központi konfliktus a végkifejletig?Mi ad saját történetet az epizódoknak, és mi köti össze őket?
KarakterekMilyen döntések alakítják a szereplők sorsát a film során?Hogyan változnak a szereplők és a kapcsolataik több epizódon át?
Fejlesztési próbaVázold fel a kezdést, a fő fordulatokat és a befejezést.Vázold fel az első részt, az évad ívét és néhány további epizód konfliktusát.

Sorozatnál fogalmazd meg, honnan születnek az újabb történetek. Lehet ez egy munkahely, egy családi viszonyrendszer, új ügyek sora vagy egy hosszabban kibomló konfliktus. A lezárt minisorozatnál az egész történet végpontját is tervezd meg. Több évadra szánt sorozatnál azt vizsgáld, mi marad termékeny konfliktusforrás az első évad után.

3. A karaktert döntési helyzetekben dolgozd ki

Írd le, mit akar a főszereplő, mitől fél, és milyen meggyőződése nehezíti a dolgát. Ezután találj ki egy helyzetet, amelyben két számára fontos dolog közül kell választania.

A tanár példájában ilyen döntés lehet, hogy nyilvánosságra hoz-e egy dokumentumot, amely segíthet megmenteni az iskolát, de tönkreteheti a testvérét. Ezzel a közéleti konfliktus közvetlenül beleszól a családi kapcsolatba.

Ugyanezt végezd el a fontos mellékszereplőkkel is. Legyen saját céljuk, amely befolyásolja a főhős lehetőségeit. A történet világából pedig azokat a részleteket dolgozd ki először, amelyek hatással vannak a cselekvésre: ki rendelkezik hatalommal, kitől függnek a szereplők, és milyen írott vagy kimondatlan szabályokat követnek.

4. Építs a fordulatokból történetvázlatot

Első munkaváltozatként írj egyoldalas szinopszist, amely a befejezést is tartalmazza. Legyen benne a kiinduló helyzet, a történetet elindító esemény, a főbb döntések és azok következményei.

Minden fordulatnál kérdezd meg: miért történik ez, és mit változtat meg? Ha a szereplő ugyanott folytathatná, ahol az esemény előtt tartott, érdemes megvizsgálni, mire szolgál az adott rész.

Ebből bontsd ki a treatmentet: a cselekmény részletesebb, prózában megírt változatát, amelyből a fontos jelenetek és a karakterek útja is követhető. Sorozatnál készíts külön évadáttekintést, rövid epizódvázlatokat, valamint összefoglalót a szereplőkről és a világról.

Az egyoldalas szinopszis itt munkagyakorlat. Pályázathoz vagy produceri bemutatáshoz mindig az adott címzett által kért terjedelemhez és dokumentumokhoz igazítsd az anyagot.

5. Tisztázd a hangvételt és a megvalósítás léptékét

Ugyanaz az iskolabezárás lehet társadalmi dráma, keserű komédia vagy thriller kiindulópontja. Válassz egy fontos jelenetet, és írd le, milyen érzést szeretnél kelteni vele. Ez segít pontosítani a történet hangját.

Keress néhány filmes referenciát, és mindegyik mellé írd oda, miért releváns: a humora, a nézőpontja, a ritmusa vagy a képi világa miatt. Egy moodboard, vagyis képes hangulati összeállítás akkor hasznos, ha ezeket a döntéseket teszi láthatóvá.

A megvalósíthatósághoz nézd át a helyszíneket, a szereplőszámot és a különösen összetett jeleneteket. A fejlesztés ezen pontján azt mérlegeld, melyik igény nélkülözhetetlen a történethez, és hol létezik ugyanolyan erős, egyszerűbb megoldás.

6. Próbáld ki a pitchet, majd dolgozd át az anyagot

A pitch a projekt rövid bemutatása. Mondd el, kiről szól a történet, milyen helyzetbe kerül, mi forog kockán, és mi adja a sajátos nézőpontját. Térj ki a formátumra, a műfajra és arra is, miért fontos neked ez a történet.

Próbaként mondd el valakinek, aki még nem ismeri az ötletet. Utána kérdezd meg:

  • Szerinte ki a főszereplő, és mit akar elérni?
  • Hol veszítette el a történet fonalát?
  • Melyik döntést nem értette?
  • Mire lett kíváncsi?

Jegyezd fel, hol tér el a válasza a szándékodtól. Először a visszatérő szerkezeti problémákat javítsd: a célt, a motivációt, a fordulatokat. Ezután pontosítsd a szöveget. Az átdolgozott logline, szinopszis és pitch ugyanazt a történetet ígérje.

Saját filmterv fejlesztése a Red Herringnél

Ha már használod a forgatókönyvírás és a dramaturgia alapjait, és saját sorozat- vagy nagyjátékfilmterven dolgoznál, a Red Herring filmiskola képzésén ezt a fejlesztési folyamatot járhatod végig. A munka az ötlet és a koncepció tisztázásától a történet világán, a karaktereken és a cselekményen át a bemutatásig vezet.

A képzés művésztanára Hegedüs Bálint forgatókönyvíró és dramaturg, aki a házi feladatokra adott visszajelzésekkel és a projektmunka mentorálásával segíti az átdolgozást. A közös írószobai munka az alkotói együttműködés gyakorlására is lehetőséget ad. A tananyag része a műfajválasztás, a történet egyediségének megfogalmazása, valamint a szinopszis, a treatment és a pitch szerepe a fejlesztésben.

Akkor lehet hasznos számodra ez a keret, ha már van saját elképzelésed, de bizonytalan vagy a formátumban, elakadtál a cselekménnyel, vagy nehezen tudod mások számára érthetően bemutatni a tervedet. Érdemes előre megfogalmaznod, melyik kérdésen szeretnél dolgozni: így a visszajelzéseket is könnyebb konkrét változtatásokra lefordítani.

A program a hazai és nemzetközi projektfejlesztési lehetőségekkel, pályázatokkal és szakmai együttműködésekkel is foglalkozik. Ezekhez az alapot a saját terved következetes kidolgozása adja. A jelentkezés előtt nézd át a tematikát, és vesd össze azzal, hol tartasz most az írásban.

A részletes tananyagot és a jelentkezési információkat a forgatókönyvírás továbbképzés oldalán találod.